Zapri oglas

Spotify se pridružuje storitvam pretakanja, ki zmanjšajo skupno glasnost pesmi. To lahko veliko prispeva k boju proti sodobni glasbi brez dinamičnega razpona.

Tri najpogostejše metode merjenja glasnosti so trenutno dBFS, RMS in LUFS. Medtem ko dBFS prikazuje najvišjo glasnost danega zvočnega vala, je RMS nekoliko bližje človeškemu zaznavanju, saj prikazuje povprečno glasnost. LUFS naj bi najbolj zvesto odražal človeško zaznavo, saj daje večjo težo frekvencam, na katere je človeško uho bolj občutljivo, torej srednje in višje (od 2 kHz). Upošteva tudi dinamični razpon zvoka, torej razlike med najglasnejšim in najtišjim delom zvočnega vala.

Enota LUFS je bila ustanovljena leta 2011 kot eden izmed standardov Evropske radiodifuzne zveze, združenja radijskih in televizijskih postaj s članicami iz 51 držav in zunaj Evrope. Namen nove enote je bil z njo vzpostaviti televizijske in radijske standarde glasnosti, pri čemer so bili glavni motiv velike razlike v glasnosti na primer med programi in reklamami. Kot nov standard je bila določena največja prostornina -23 LUFS.

Radio je danes seveda manjšinski vir glasbe, za referenčno glasnost, za katero se glasba ustvarja, pa so pomembnejši pretočni servisi in spletne glasbene trgovine. Zato je pomembno, da so bile maja na velikem vzorcu pesmi iz Spotifyja izmerjene nižje vrednosti kot prej. Zmanjšano z -11 LUFS na -14 LUFS.

Spotify je bil doslej najglasnejša storitev pretakanja, zdaj pa se številke približujejo konkurenci v obliki YouTuba (-13 LUFS), Tidal (-14 LUFS) in Apple Music (-16 LUFS). To splošno zmanjšanje in izenačevanje glasnosti v celotnih glasbenih knjižnicah bi moralo močno vplivati ​​na enega najhujših trendov v glasbeni produkciji v zadnjih nekaj desetletjih – vojne glasnosti (volumenske vojne).

Glavna težava glasnostnih vojn je pretirana kompresija in zmanjšanje dinamičnega razpona, torej izenačevanje glasnosti med tišjimi in glasnejšimi odlomki pesmi. Ker bi pri prekoračitvi določene glasnosti med miksanjem (določanje glasnostnih razmerij med posameznimi inštrumenti in vplivanje na značaj njihovega zvoka kot prostora ipd.) prišlo do popačenja zvoka, je kompresija način za umetno povečanje zaznane glasnosti, ne da bi bilo treba povečati glasnost. realni volumen.

Tako zmontirana glasba pritegne večjo pozornost na radiu, televiziji, pretočnih servisih itd. Problem pretirane kompresije je predvsem nenehno glasna glasba, ki utruja sluh in um, v kateri se lahko izgubi tudi sicer zanimiv miks. V skrajnih primerih se distorzija še vedno lahko pojavi, ko poskušate doseči najbolj ekspresivno zaznavo glasnosti med masteringom.

Ne samo, da so prvotno tišji odlomki nenaravno glasni (ena sama akustična kitara je glasna kot ves bend), ampak tudi odlomki, ki bi sicer izstopali, izgubijo svoj vpliv in organski značaj. To je najbolj opazno, ko se izvaja kompresija, da se glasnejši odlomki uskladijo s tišjimi in se nato poveča skupna glasnost. Možno je celo, da ima skladba relativno dober dinamični razpon, a zvoki, ki bi sicer prihajali iz miksa (prehodi - začetki not, ko glasnost močno naraste in podobno močno upade, nato pa počasneje upade), so "cut off" in na njih je prisotno le popačenje, ki ga povzroča umetna redukcija zvočnega valovanja.

Verjetno najbolj znan primer posledic vojn glasnosti je album Smrt magnetno Metallica, katere CD različica je povzročila razburjenje v glasbenem svetu, še posebej v primerjavi z albumsko različico, ki se je kasneje pojavila v igri Guitar Hero, ni bil niti približno tako močno stisnjen in je vseboval veliko manj popačenja, glejte video.

[su_youtube url=”https://youtu.be/DRyIACDCc1I” width=”640″]

Ker LUFS upošteva dinamični razpon in ne le največje glasnosti, ima lahko skladba z višjim dinamičnim razponom občutno glasnejše trenutke kot močno stisnjena skladba in še vedno ohranja enako vrednost LUFS. To pomeni, da bo pesem, pripravljena za -14 LUFS na Spotifyju, nespremenjena, medtem ko bo očitno veliko glasnejša stisnjena pesem znatno utišana, glejte spodnje slike.

Poleg vsesplošnega zmanjšanja glasnosti ima Spotify privzeto omogočeno tudi funkcijo normalizacije glasnosti – v iOS-u jo najdete v nastavitvah predvajanja pod »normalize volume«, na namizju pa v naprednih nastavitvah. Ista funkcija (samo imenovana Audio Check) naj bi bila eden glavnih načinov za boj proti izjemno stisnjeni glasbi v iTunes, kjer jo je mogoče vklopiti in izklopiti (iTunes > Preferences > Playback > Sound Check; v iOS Settings > Music > Equalize Volume) in v iTunes Radio, predstavljenem leta 2013, kjer je bila ena od funkcij storitve in uporabnik ni imel možnosti, da bi je izklopil.

1500399355302-METallica30Sec_1

Je nizek dinamični razpon vedno le komercialna odločitev?

O morebitnem koncu vojne za glasnost se je veliko govorilo, začela pa se je šele pred kratkim, ko se je oznaka sploh začela uporabljati. Zdi se, da bi to moralo biti za poslušalce zaželeno, saj bodo lahko uživali v glasbi z večjim dinamičnim razponom in kompleksnejšim zvokom brez popačenja, ki ga povzroča ekstremna kompresija. Vprašljivo je, koliko so vojne glasnosti vplivale na razvoj sodobnih žanrov, vsekakor pa je za mnoge od njih gost zvok z majhnim dinamičnim razponom bolj specifična značilnost kot neželena anomalija.

Sploh vam ni treba gledati na ekstremne zvrsti, tudi večina hip-hopa in popularne glasbe se zanaša na udarne ritme in konstantno glasnost. Na primer album Jeezus Kanye West kot svojo estetiko uporablja ekstremen zvok, hkrati pa sploh ne cilja na to, da bi poslušalce že prvotno angažiral - nasprotno, gre za enega najmanj dostopnih projektov reperja. Pri projektih, kot je ta, bi normalizacija in zmanjševanje obsega lahko veljala za, če ne nujno namerno, pa vendarle neke vrste omejevanje ustvarjalne svobode.

Po drugi strani pa je končni nadzor glasnosti še vedno v rokah poslušalca na njegovi določeni napravi in ​​potreba po nekoliko povečanju glasnosti za nekatere posebne glasbene projekte za možnost izboljšanja kakovosti zvoka glasbene produkcije v splošno se ne zdi prevelika dajatev.

Viri: Vice Matična plošča, Fader, Quietus
.